霍金的“声音”真是他发出来的吗?这位合作者讲述了一个小秘密

南都讯 记者杨丽云 霍金的“声音”真的是他发出来的吗?还是有人操纵机器?知道了宇宙的终极答案,能给我们带来幸福吗?11月5日,在暨南大学大礼堂,拙见文化与美国著名理论物理学家列纳德•蒙洛迪诺展开了一场“致空谈者:无想像,非未来”的对谈。

据悉,对谈嘉宾列纳德•蒙洛迪诺是加州理工大学物理学教授、科普畅销书作家、编剧,曾出版《弹性》《醉汉的脚步》《思维简史》《潜意识》《费曼的彩虹》等多部逻辑学、心理学作品;同时他还是斯蒂芬•霍金的《时间简史》和《大设计》两部著作的合著者。霍金称他是“最会讲故事的物理学家”。

在对谈正式开始前,列纳德首先分享了一张他与霍金的合照。他表示,这个照片很有纪念意义,是霍金先生刚做完一场手术不久后合影的,“我们两个一起携手合作了很长一段时光,就像是携手一起走过一段婚姻一样。”

霍金的“声音”真的是他发出来的吗?还是有人操纵机器?活动现场,列纳德表示,“每次霍金先生接受采访的时候都会有人问这样的问题,大家都非常好奇霍金先生是怎么通过手指回答大家的问题。其实是这样的,每次采访之前,会提前收集一些问题给到霍金先生,他会提前把回答打字出来,有的时候也会请我帮忙,比如我先大致打字出来,然后他再做最后的编辑,所以他是有提前准备的”。

列纳德说,自己第一次跟他合作的时候,他可以用大拇指来操作鼠标,霍金选择电脑屏幕上的字母,双击就可以打字了。后来随着病情的恶化,他大拇指动不了之后,就给他装配了一个特别的眼镜,上面有感应器,这样随着他目光的移动,眼镜就开始帮他找出来想要表达哪个字,眼镜也可以捕捉他下颚抽动的动作,确定字母或单词。每次媒体抛出一个问题的时候,他都直接点击一下当时准备的回答直接播放。当然每个答案看起来好像比较简短,一分钟可能也就几个单词,但他前期要做的准备工作可能要花好几个小时。这也体现出他的意志力是多么坚强,即使他每次接受采访都是困难重重,要花很多的力气,但他从来没有放弃,从未拒绝过媒体的采访。

知道了宇宙的终极答案,能给我们带来幸福吗?列纳德表示“知道了宇宙还有科学的真相之后,并不会让我感觉到不幸福。”有的人觉得知道了真相之后过于残酷,而他觉得作为浩瀚宇宙中的一员,是比较欣慰的,因为自身的渺小,个人的成功和失败就显得不那么重要,自然我就不会过分伤心难过。“所以我还是认为每个人关于幸福的感觉,是应该把握在自己的手中,不要因为外界的人而影响你的幸福感。”

列纳德•蒙洛迪诺在《醉汉的脚步》一书的背面写道,你在去买彩票的路上被车撞死的概率,要比买彩票中奖的概率要更高。 活动现场他表示,这个随机性是大家平常没有想到,但确实是一个真相。在这本颠覆常识又具有启蒙性的书中,列纳德•蒙洛迪诺解开偶然性的真实本性,“我肯定不是阻止大家去买彩票,买彩票的行为本身就代表了人性当中不理智的一点,虽然世间很多事情都是随机性的,但也要考虑到人性的不合理因素”。

据悉,本次“致空谈者:无想像,非未来”对谈活动是第三届文创产业大会 • 天河峰会的其中一个分论坛,由2019广州文化产业交易会以及第三届文创产业大会 • 天河峰会组委会共同主办,拙见文化承办,同时得到了广东粤剧院的艺术支持。

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当代顶级导演逗比大头贴下载即成手机壁纸完美!

起昆汀·塔伦蒂诺,除了电影血腥、为人啰嗦,你可能还会想到那张辨识度颇高的鞋拔子脸;而一想到同样啰嗦的伍迪·艾伦,那个戴着黑框大眼镜、缩在肥大西装里的小老头就浮现出来……这些导演的模样,通过其电影不断被解构,然后经由我们的观影感受,重构成现在风格鲜明的个人形象。

在《看懂所有导演 A TO Z 》一书中,平面设计师安迪·图伊尝试重绘导演印象,他选出 54 位当代重要导演,结合其作品,为导演画出一个更加传神的、拥有独特内涵的逗比“大头贴”。凭借这些新绘的肖像,加上对导演的精辟介绍,这些导演更加生动、丰富地呈现出来。我们特意选出其中 26 位导演的大头贴,快看看你喜欢的导演都被绘成了什么模样。

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“佩德罗·阿莫多瓦”这个词本身就是电影票房的保障,他是同志导演中影响力最大、得奖最多的导演;他的电影的独特魅力在于对各类人物的关注,不管他们保持着怎样的信仰。

这里有一条关于阿莫多瓦的小趣闻:有一次,他在酒吧里放映他用超 8 毫米摄影机拍摄的电影。这些电影包括《索多玛的秋天》(1975 年)、《和我发生关系,蒂姆》(1978 年)。可是酒吧的放映机没有音效,他便自己全程配音,并演唱了电影插曲。

达伦·阿伦诺夫斯基拍摄的电影题材,没有多少导演愿意选择。他是冷话题高手,看来做公号的编辑们都需要向他学习:无论是科幻片、剧情片还是恐怖片,或者是三者结合,它们的主题都会围绕冷门的话题展开。虽然主人公的结局总不尽人意,但是追寻的过程充满了美感。1998 年,达伦·阿伦诺夫斯基的处女座《圆周率》一鸣惊人。

如舆论所说,阿伦的电影《梦之安魂曲》因其压抑性的场景,被美国电影协会的分级委员会审查、《黑天鹅》因大量使用舞蹈替身而被批不诚恳,电影《诺亚方舟》曾遭到基督教的抵制。

英格玛·伯格曼是瑞典国宝级导演,被誉为近代电影最伟大且最具影响力的导演之一。很多电影人把他奉为偶像,而且他的形象被印在了瑞士两百克朗的钱币上,以示怀念。伯格曼的电影主题多为死亡和惩罚的思考,他一生都对戏剧保持极大的热忱,创作有 200 多部戏剧作品。

斯坦利·库布里克曾经被伯格曼的电影《野草莓》深深打动,他写信给伯格曼说:“你对生命的审视让我动容,从来没有一部电影作品会像你的《野草莓》一样,让我深深感动。我相信你是当代最为杰出的电影导演。”

伯顿从小性格孤僻,在旁人懵懂的青少年时期,已经在自家的后院开始定格动画的实验了。在迪斯尼结束他的动画师学徒生涯之后,因为其动画基调太过于阴暗,不适宜儿童观看,不予公映。《荒唐小混蛋奇遇记》是伯顿事业的转折点,这部片子也是向儿童戏剧大师皮威·赫曼致敬。《蝙蝠侠》( 1989 年)大获成功,让伯顿成功跻身大片导演行列。

他与迪斯尼合作推出了动画片《圣诞夜惊魂》,之后保持他一贯的哥特风,继续创作带有惊悚元素的动画片。尽管伯顿的大多数作品有着“动画”的外衣,却不适合孩子观看,但他的电影中充斥着孩子看世界的那种持有怀疑态度的视角。

简·康平是国际上最成功的新西兰电影导演,至今仍是戛纳影展唯一获得金棕榈奖的女性导演,同时也是奥斯卡影史上第二位提名最佳导演奖的女性。电影《钢琴课》让康平走向了国际舞台,并获得了奥斯卡最佳编剧奖的殊荣。导演怀尔德

在为电影《钢琴课》选择女主角的时候,当红影星西格尼·韦弗、詹妮弗·杰森·李、伊莎贝尔·于佩尔均试过镜。但演员霍利·亨特的执着打动了康平,她最终成为这部电影的女一号。

弗朗西斯·福特·科波拉,是一位尽全力拍摄电影的导演。或许跟他热情四溢的意大利血统有关,这位美国导演喜欢营造大场面、大阵势。他是 20 世纪 70 年代新好莱坞电影的导师,并喜欢用镜头刻画特别样的权力集团。

科波拉在电影《现代启示录》中饰演了一个战地记者,在电影拍摄当中假借自己要说话,对着群众演员大喊不要看镜头。他的姐姐塔利亚·夏尔在《教父》三部曲中都是主演,他的女儿索非亚也早已成为了知名导演。

纵观影史,有谁像斯坦利·多南一样曾为银幕带来过如此多的欢乐?从一名百老汇的舞蹈演员,到好莱坞的舞蹈指导,再转而成为电影导演,多南拍摄了许多史上最为叫好又叫座的歌舞片。

为了将歌舞剧搬上大影院的大银幕,而不在囿于影院,多南不但在拍摄时选取了真实的外景地,而且还开创了繁杂的跳切和 360 度旋转摄影等技术拍摄等技术手法。

电影导演、剧作家和电影艺术理论家艾森斯坦,算是在电影中加入了蒙太奇的先驱。蒙太奇是一种将不同的画面剪接在一起,使彼此之间产生某种内在的关联的剪辑方法。他对这一技术的应用出于某些政治目的,对俄国革命时期和之后动荡的年代中所发生的事情极为关注。然而他最杰出的作品还当数1925年上映的《战舰波将金号》,电影讲述的是 1905 年海军起义的历史故事,其中最为传奇的片段是“敖德萨阶梯”。

在好莱坞的那段日子里,爱森斯坦和卓别林变成了朋友——尽管卓别林依然不承认自己是者。他认为卓别林的电影作品是能“从一个大笑话的孩子眼中看到最骇人、最可怜和最悲惨的东西”。

费德里科·费里尼的电影仿佛旅游宣传片一般,在他的黑白光影世界中,美丽的意大利魅惑旖旎,这些此前鲜为人知所见的拍摄作品,使得好莱坞开始从一个全新的角度去看待外国电影。出生于意大利的费里尼热爱绘画,他擅长从自己的生活和梦境中汲取灵感,因此他常常使用尚未完成的剧本进行拍摄。

费里尼从影以来曾五次获得过奥斯卡。时至今日,我们依然可以从包括毛利·耶斯顿的作品《九》( 1982 年)和彼得·格林纳威的作品《 8 又 1/2 女人》( 1999 年)在内的许多电影中,感受到他的巨大影响力。

在二十世纪的五六十年代,法国电影新浪潮下的作者们,感到此前电影无法反映他们自身的意志,为此,他们开创了活泼明快、富有朝气、无限创意的新电影。其中与旧制陈规决裂得最为彻底的,恐怕要数让-吕克·戈达尔。他最先接触到的电影来自巴黎的地下电影俱乐部,他结交了志趣相投的导演弗朗索瓦·特吕弗和埃里克·侯麦,并成为《电影手册》杂志的影评人。戈达尔无疑是锐不可当的先行者,他的作品重新界定了“电影”这一过去我们所熟知的媒介形式。

戈达尔曾在 2010 年被奥斯卡授予终身成就奖,以表彰他对电影做出的贡献,但他一如既往地没有出席颁奖典礼。

赫尔佐格的电影,无论对观众还是对其他工作人员来说,都是一场充满未知冒险。纵观赫尔佐格的电影生涯,他的作品中人与自然的矛盾冲突一再上演,这种冲突导致的最终结果不外乎毁灭或疯癫。2005 年上映的记录片《灰熊人》,为我们展现了一个充满妄想的灰熊追踪者的可怕命运。不过,就如影评人罗杰·艾伯特所说:“即使是他的失败之作,那也是极为壮观的视觉盛宴。”

在《侏儒流氓》( 1979 年)的艰难拍摄即将杀青之际,赫尔佐格跳进一片仙人掌中去安抚他的演员们。“从那儿出来要比跳进去的时候稍微困难些。”后来他解释说。

导演自己曾透露电影《房客》是他的第一部真正意义上的“希区柯克”式电影。“希区柯克”式电影的真正内核,在于精准的拍摄与一丝不苟的分镜所营造出在追捕、谋杀和心理扭曲中让人感到的惊悚战粟。为了称颂希区柯克举世无双的卓越才华,当时的人们发明了一个新词语 “Hitchcokian” (形容希区柯克专属风格的词语),用以表达对电影最崇高的赞美。在今天,作为一种别样的纪念,依然在电影的史册中熠熠生辉。

希区柯克小时候曾因调皮捣蛋,被罚去警察局拘留室关禁闭。“我至今无法忘记那时候牢门在我的身后叮当作响。”这是许多年后他们对传记作家夏洛特·钱德勒说对的。

人们哪,他们只喜欢血腥,喜欢武打,而不是那些塞满对白、沉闷晦涩、充满哲理的瞎扯皮。——《鸟人》

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伊纳里多纷乱无序的剪辑节奏,使其无论在哪里拍摄,都能让我们联想到他故乡墨西哥城。他不仅把所有因巧合和命运连接而成的几个故事,如杂耍球般顺次抛向空中保持不落,而且在整个过程中表现得轻松自如、游刃有余。伊纳里多早年与吉勒莫·阿里加——写就号称“死亡三部曲”的剧作家,联合创作的首部剧情片《爱情是狗粮》( 2000 年);《 21 克》影片的拍摄地转移到了美国;《通天塔》( 2006 年)则去向更远的地方,分别将故事的发生地点设在摩洛哥、墨西哥、美国和日本,跨越三个大洲,运用了四种语言。

在伊纳里多电影的褒奖中,最引人注目的是被提名奥斯卡金像奖的演员哈维尔·巴登,他是史上第一个全片只说西班牙语的角色提名。

失败的作家、失败的人生……我喜欢“失败”这个词,失败是人类的宿命。

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热内不仅创作一个个令人神往的故事,甚至于他那令人兴奋雀跃的风格、极尽夸张的音效、不时出现的俯视镜头,以及无与伦比的明黄色的诗意风景都相当惊艳。他在《天使爱美丽》的拍摄期间,为了拍心中的“完美画面”,曾将取景街道全部打扫干净——他对微小细节异乎寻常的关注,构筑了与众不同的世界。

在《浪漫的婚约》拍摄期间,热内和女星朱迪·福斯特发现他们意外到了《天使爱美丽》中咖啡馆的门口。而一个没有认出他们的游客,为了使照片拍得更好看,而示意他们让开。

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基独具魅力的随性不拘,与优雅舒缓的电影浑然天成、相得益彰。他以记录人们日常生活为依托的早期纪录片,尽管带有明显的政治色彩,但还是吸引了波兰政府的不满。而他的《十诫》的问世则昭示了他的灼灼雄心,这是由每段长一小时的电视电影组成的“十诫”主题系列剧。他将其中两集改编扩展,以长篇电影的形式搬上了大银幕。

在基耶斯洛夫斯基的事业鼎盛时期,他却令人意外地宣布自己的退休。他去世后,坟墓上那个状如取景器的两只青铜手塑曾经被盗——这难道不是基耶斯洛夫斯基另一个故事的美好开端?

“我拍的每部电影都是我短暂栖息之所。这些地方我虽然不完全了解,但感觉舒服自在。”李安坦诚自己是个局外人,就像他不能忍受长期生活在某个固定的地方一样,他的电影类型的选取上也尝试着进行一次次的改变和突破。

据犬儒主义者们推测,《断背山》角逐奥斯卡最佳影片奖的惜败是因为片中角色的双性恋倾向引起了投票者们的反感,从而被保罗·哈吉斯的犯罪电影《撞车》取而代之。

互笑吧,我的朋友们。跟着我一起,为我放声大笑吧,因为我也做着与你相同的梦。——乔治·梅里爱

互笑吧,我的朋友们。跟着我一起,为我放声大笑吧,因为我也做着与你相同的梦。——乔治·梅里爱

当卢米埃兄弟在 1895 年12 月 28 日推出他们的首台活动电影机时,乔治·梅里爱立即对这项发明着了迷,他提出用 10000 法郎将它买下。虽然他的要求遭到了兄弟二人的拒绝,但这没有阻止乔治·梅里爱逐渐成长为默片时期的一代电影魔术大师,他一生编剧、导演、拍摄乃至主演了大约 500 部电影。

他率先发明使用了新兴的摄影技术,诸如分割画面、淡入淡出、延时拍摄和叠印(将图片影像叠加而成的效果),尽管《月球旅行记》( 1902 年)是一部黑白电影,但其布景着以手绘的可爱色调,片中讲述的是梅里爱与朋友同租火箭进入太空,和“女神游戏厅”的杂技演员们饰演的外星人嬉戏的故事。而同样改编自儒勒·凡尔纳的小说《奇幻航程》(1904 年)中也上演了一次包括其他地方在内的太阳之旅。梅里爱对电影的巨大贡献许多年后终于得到认可,1931 年他被授予了法兰西最高荣誉奖章——法国荣誉军团勋章,而那时为他颁发该奖的不是别人,正是路易斯·卢米埃尔。

无论是身负使命全力拯救世界的骑士英雄,还是残破受创欲图逃避灾难的失意之人,克里斯托弗·诺兰镜头中的主人公们都在为我们讲述着他们自己的故事。诺兰娴熟的导演功力,使其非线性的叙事非但没有显得隐晦难懂,反而让影片时刻保持一种不可预测性。

诺兰向来不用特技组导演,他导演中的每一帧都是自己监督拍摄完成的。“如果我不必全程指导导演的拍摄,那我为什么还要在那个位置呢?”

我已经树立了自己的个人导演风格……无须对他人进行任何不必要的模仿。

我已经树立了自己的个人导演风格……无须对他人进行任何不必要的模仿。

小津安二郎在平凡的世俗生活中,发掘了不可思议的神奇魅力。比起情节跌宕起伏的传奇电影,小津的作品波澜不惊、稳健成熟,他摒弃了博人眼球的轰动事件,因而我们才能认真聆听片中人物娓娓道来的故事。在他的电影镜头之中,人才是最为重要的存在。《东京物语》( 1953 年)、《浮草》( 1959 年)等经典作品,在日常的琐碎之中,蕴含了逆耳的忠言与隐藏的深意。

在 1972 年,小津的公司主管为批评一个在食堂插队的人,将他叫到办公室,他向老板呈交了一个自己写的电影剧本。后来的事情就如大家所知了。

第二次世界大战期间,特印彩色的出现为电影世界中单调的黑白色调带来一抹亮光,迈克尔·鲍威尔和艾默力·皮斯伯格将好莱坞式的眼界与野心带到厨槽主义盛行的英国电影界,在他们拍摄的电影《百战将军》(1943年)、《平步青云》(1946 年)、《黑水仙》(1947 年)、《红菱艳》(1948 年)和《霍夫曼的故事》(1951 年)中充分体现了这一理念。

就像科恩兄弟一样,鲍威尔和斯皮尔伯格的合作密切,他们身兼编剧、导演和制作多个角色。在 1975 年,两人合作伙伴经历了短暂的分离后再度聚首,艾默力·皮斯伯格在接受 BBC 采访时说,“如果在你生命中遇到这样的人,那将是你的幸运。”

“不曾看过萨迪亚吉特·雷伊的电影,怀尔德就相当于活在不曾看见太阳或月亮的世界中。”作为雷伊的同辈和支持者,日本电影导演黑泽明如是说。在1992 年,萨迪亚吉特·雷伊去世前的 24 天,他成为第一个也是迄今唯一一个被授予奥斯卡终身成就奖的印度导演,他称这是“‘我的’电影导演生涯中最好成绩”。

雷伊待拍摄的剧本《外星人》( 1967 年)被送到好莱坞有很多年了。尽管史蒂文·斯皮尔伯格曾否认,但雷伊始终坚信 E.T.( 1982 年)的创作受到他的剧本影响。

马丁·斯科塞斯从记事起就一直渴望成为一名电影导演。他自小生活在纽约市的“小意大利”区,因患有严重的哮喘,年幼的斯科塞斯无法参加户外运动,所以他就爱上了电影。从电影学校毕业后,斯科塞斯从师罗杰·科曼,成为 20 世纪 70 年代众所周知的“电影穷小子”,他起初拍摄的是纽约的故事,充满了粗鄙的男子气概和血腥的救赎。他的电影拍摄采用了丰富的技术手法:震天的摇滚背景音乐、复杂的跳切和极富挑战的移动摄影。

斯科塞斯作为在世的被奥斯卡提名最多的导演,先后先后获得八次最佳导演提名,但他仅凭《无间行者》捧回过一座奖杯。

如果用一句话描述昆汀·塔伦蒂诺的人生,那么“从一个话痨音像店店员变成美国独立电影之王”应该是再合适不过了。他过去在洛杉矶一家现已经倒闭的“影像博物馆”打工时,喜欢许多无人问津的电影。

“未来的电影将不再由手握摄像机的工作人员来拍摄,它将由那些把电影视作奇幻冒险的艺术家来完成。”这是特吕弗在 1958 年写的,也就是从那以后,他开始了属于自己的美妙刺激的未知冒险。作为《电影手册》的评论人,特吕弗被称为“法国电影的掘墓人”,他所要做的就是成为那个拯救法国电影的人。我们经常能在特吕弗的作品中看到导演自己的影子,因为他的电影很多都有自传或自我指涉的成分。

史蒂文·斯皮尔伯格让特吕弗在《第三类接触》( 1977 年)里饰演了一个关键人物。当然,里面可能没有偷打字机的戏码。

维姆·文德斯集编剧和导演一身,摄影机就是他的武器,用来对抗世间悲剧的凋零和流失。为了记录它们,文德斯早期的实验作品《银色城市》(1969 年)采用静态照片的方式记录了城市景象以及城市里发生的各个故事。他的杰出作品充满了悲伤的记忆。

作为一名天才摄影师,文德斯踏访了澳大利亚和日本,并拍摄了一系列风景照。他把这些照片结集出版,命名为《地球表面的影像》。

比利·怀尔德是电影界的泰斗级人物,他的电影作品不能单单用一句话去简单概括。不论配音的节奏如何变化,他的镜头下的城市总是呈现出一派繁忙、嘈杂切毫无耐性的样子。比利·怀尔德的电影即使今天依然历久弥新。

轻快的电影节奏(《双重赔偿》里危险的情节),有些猥琐的桥段(《热情如火》里面惹火的性暗示),后现代注意略带恶搞的幽默(《落日大道》里的配角有丑话巴顿将军的表演),还有许多被业界奉为经典的表演片段,让 14 位曾经参演过怀尔德电影的演员获得了奥斯卡提名。怀尔德于 2002 年去世,和梦露安葬在同一处墓地。有人发表他的讣闻时引用了《热情如火》中结尾的经典台词:“‘谁都不完美’,比利·怀尔德走了。”其实,他离完美并不太远。

法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在获奖感言,他说:“我要感谢三个人,一个是比利·怀尔德、比利·怀尔德、比利·怀尔德。”

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深圳市宝安区中英校长论坛举行中英两地校长零距离交流

南都讯 记者贺如妍 近日,深圳市宝安区中英校长论坛在孝德学校举行,来自英国中小学的五名校长受邀参加会议,宝安区教育局领导、怀尔德全区来自各个学校的校长和外籍教师们也参加了此次会议。

现场,中英两地的校长零距离、面对面进行教育交流,围绕“传统教育与现代信息教育融合”主题进行研讨和分享。

论坛上,来自英国南安普顿学区的米尔福德小学、霍恩科技学院、费尔奥克小学、阿纽伍德学校、怀尔德学校等5所学校的嘉宾,分享了各自学校以信息化手段促进教学与管理的经验做法;来自宝安区的孝德学校、海旺学校、凤岗小学、共乐小学的校长,也分别介绍了信息技术手段改革教学的探索与成效。

同时,英国教育考察团还走访了凤岗小学、宝民小学、新安中学(集团)第二外国语学校和壆岗小学,进行教育交流,并同意向学校签约缔结友好学校,将中英学术交流和务实合作推向深入。

据宝安区教育发展事务中心负责人介绍,目前为止,全区公办中小学、幼儿园已实现外教全覆盖,近50%的公办中小学缔结了境外姊妹学校,其中有11所学校与英国14所学校结对共建。

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美国将发行好莱坞四大导演纪念邮票

美国邮政总局22日宣布,为了纪念弗兰克·卡普拉、约翰·福特、约翰·休斯顿和比利·怀尔德四位好莱坞著名电影大师为美国电影事业作出的贡献,怀尔德将发行一套四张纪念邮票。

根据美国邮政总局公布的邮票设计图样,每枚邮票上面除了有四位导演其中一人的头像外,还印有其导演的代表作的经典画面。导演怀尔德这套邮票将于2012年发行。

在怀尔德的纪念邮票上,他头戴礼帽,鼻子上架着一副黑边眼镜。画面正中是玛丽莲·梦露弹着吉他放声歌唱的形象,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://istanbulsesli.com/,怀尔德这是由梦露主演的喜剧片《热情似火》中的形象。这部影片使怀尔德获得奥斯卡最佳导演奖提名,并且与另外一名编剧分享奥斯卡最佳改编剧本奖。

怀尔德是好莱坞黄金时代最负盛名的导演和制片人之一,一生共入围21个奥斯卡奖项,其中八项是最佳导演奖,并且先后两次折桂这一奖项。

弗兰克·卡普拉、约翰·福特和约翰·休斯顿三人纪念邮票上所印制的代表作分别是由克拉克·盖博主演的《一夜风流》、约翰·韦恩主演的《日落狂沙》和亨弗莱·鲍嘉主演的《马耳他之鹰》。(记者 王军)

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比利 怀尔德:我们与好莱坞黄金时代的最后一丝联系

译 胡旻旻(成都)校对 Irelyn(武汉)审读 Kerin(北京)编辑 阿萌(北京)

比利·怀尔德作为一个经历了从“大制片厂制度”到独立制片制度崛起的转变时期,而且活跃于“新好莱坞”年代的导演,在整个美国战后电影时期扮演着至关重要的角色。他在三十年代成为编剧,在四十年代转为签约导演,至1950年已成为备受瞩目的制片厂导演。从20世纪50年代中期开始制片以来,他和他的编剧们在投资者和粉丝杂志中,因为能赚钱、总是试探观众的敏感度、以及讨好评论界而颇有名气。在二十世纪60年代早期,对他也许还存在一些挑剔的声音,但到20世纪七十年代中期,人们对怀尔德便都是赞扬和褒奖了。

他出生在奥匈帝国的一个商人家庭。在尝试走法律之路失败后,怀尔德受母亲少女时期在美国的经历启发而另寻他路(因为母亲痴迷于“野牛比尔科迪(Buffalo Bill Cody)”,他甚至曾经被叫做“Billie”)。他成长于战后满目疮痍但却受到美国慷慨援助的欧洲,因此深深沉迷于爵士音乐、查尔斯顿舞(Charleston)和道格拉斯·费尔班克斯(Douglas Fairbanks)。而1925年从大学辍学后,他丰富的美国文化知识使他成为了一名记者。在1926年,他采访了乐队领导者,保罗·怀特曼(Paul Whiteman)。他给怀特曼留下了非常深刻印象,并随同怀特曼参加了柏林站的演出。

在柏林,比利·怀尔德针对流行文化的批评进行了广泛的写作。一些接触后,他开始为德国的电影制片厂写稿。在1929年,他参与了《星期天的人们 》(Menschen am Sonntag, 1929)的剧本创作。通过追踪柏林人在休息日里漫无目的冒险活动,这部写实风格的电影保留下了一丝鲜见却核心的魏玛时期的影像记录。罗伯特·西奥德梅克(Robert Siodmak)和埃德加·G·乌默(Edgar G.Ulmer),分别由尤金·沙夫坦(Eugen Schufftan)和弗雷德·金尼曼(Fred Zinnemann)担任灯光师和摄影师,在柏林进行实地拍摄——很少有电影如此深刻地表现出了下一代人的焦虑和困惑。

纳粹掌权后,怀尔德在短暂逃往巴黎期间,得到了执导机会。电影《坏种》(Mauvaise Graine, 1933)讲述了一个富有年轻男人的道德沦丧。镜头融入在这种神经质的移动状态里,怀尔德的第一部电影预示了一种对妥协的主人公的思考,而这种思辨的力量,也推进了之后的故事走向高潮。

怀尔德一直向好莱坞投递他的故事和创意,而直到1934年,他才有一部作品被采用。为了学习英语,怀尔德曾经在一艘英国航船上旅行。英语没有学到多少,但他却得到了剧本写作的机会。1936年,他和查尔斯·布莱克特(Charles Brackett)开始了合作。这样儒雅博学的共和党人与辛辣开放的怀尔德的组合在当时引起了不小的轰动;但也为美国喜剧在对待性与人类缺陷的问题上,设立了更加圆滑精确的标准。在1938年的《蓝胡子的第八任妻子》(In Bluebeard’s Eighth Wife),和1941年的《火球》(Ball of Fire)与《良宵苦短》(Hold Back the Dawn)中,毫无戒心的男人们被美丽而聪明的女人欺骗。而1939年的喜剧《午夜》(Midnight)和《异国鸳鸯》(Ninotchka)更成为了情色暗示的教科书范本。但怀尔德和布莱克特的剧作的魅力和光辉,被恩斯特·刘别谦(Ernst Lubitsch)强烈的个人风格,以及如克劳德特·科尔伯特(Claudette Colbert)、贾利·库珀(Gary Cooper)、茂文·道格拉斯(Melvyn Douglas)和葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo)等明星演员掩盖住了,这使得怀尔德决心创作一些只有大致轮廓,而并非为谁量身打造的故事。

和怀尔德一样,柏林人刘别谦也是30年代世界喜剧的典范。作为节奏掌控和化妆的大师,他以灵活而沉着的方式来表现社交生活中性的元素。但在这些浅表的魅力之外,《异国鸳鸯》(Ninotchka)中还有一种悲观情绪。正如序言:—这个故事发生在巴黎,—在那些美好日子里,赛壬是个棕发美人—而非警报。如果一个法国人—关上灯,也并不是因为空袭。 捕捉了旧世界慷慨的道德标准,还没有完全让位于战争和美国实用主义的时刻,而那时有黑暗: —莫斯科怎么样?—“非常好。最后的审判很成功。—会有更少但更优秀的俄罗斯人。”

这之后也被认为是怀尔德式的“愤世嫉俗”。而最终,怀尔德找到了一种平衡来表达战后生活的复杂问题。

他最终说服了派拉蒙让他执导《大人与小孩》(The Major and the Minor, 1942)。当时霍华德·霍克斯(Howard Hawks)正在完成《火球》,怀尔德在旁观摩。与60年代现代主义的视觉实验相反,怀尔德的电影呈现出一种并不花哨的影像效果,这使我们很容易联想到霍克斯。四十年代与编辑多恩·哈里森(Doane Harrison)的密切合作,补充完善了怀尔德的对白和画面水平,也促使了他关于讽刺当时时代的辛辣故事诞生。

四十多岁的怀尔德痴迷于美国文化,并因此有了很大的转变。流行音乐界始终青睐于那些讽刺善变爱情的歌曲。如果说《火球》植根于纽约的街巷隐喻,与雷蒙德·钱德勒合写的《双重赔偿》(Double Indemnity,1944)则是把握住了美国资本主义的价值观和形象。这时候的怀尔德也展现出了他对各式体裁的自如把握。《开罗谍报战(1943)》(Five Graves to Cairo,1943)作为一部非常具有创造性的战争电影,以一种新闻者般的热情讲述了西部沙漠被同盟国攻下的过程。颠覆了芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck)和弗莱德·麦克莫瑞(Fred MacMurray)备受观众喜爱的角色形象,《双重赔偿》对变化中的美国持一种批判的态度。仔细回想这个颇具象征意义的组合:一个犯了偷窃的保险销售员和一位美艳无趣的索赔者;这种交换艰难、直白而且本质是残酷的,映射出一场进入最后血腥阶段的战争和美国(社会)性关系崩溃的前兆。独特的手法、性感的女人、以及在洛杉矶拍摄时使用的半明半暗的光线,使得这部“黑色电影(film noir)”成为鼻祖,成为快速叙事和社会文化共鸣上的杰作。

改编自一本讲述一个酒鬼的一生的畅销小说,电影《失去的周末》(The Lost Weekend, 1945)为担任导演和参与剧本创作的怀尔德赢得了奥斯卡,也宣告了他真正成为了一名好莱坞“玩家”。怀尔德1944年到1951年间的作品展现出一种实验性的自信尝试。在《失去的周末》中就有大胆的表现主义手法。如果要求为《璇宫艳舞》( The Emperor Waltz, 1948)画出雏菊,表现出了一个导演的不自量力,而在《日落大道》(Sunset Boulevard, 1950)中设计出的游泳池却始终启发性十足。

《柏林艳史》(A Foreign Affair, 1948)是怀尔德最好的作品之一,他对年代有着非常敏锐的触觉。故事回到他曾任政府宣传官员的柏林,《柏林艳史》设定在战后的一片狼藉和德国的黑市中。这样“肮脏”的喜剧讽刺了处于灰色地带中的美国中产阶级的道德标准。评论家安德鲁·萨里斯(Andrew Sarris)曾抱怨怀尔德在喜剧审美的推进过程中毁掉了琼·阿瑟(Jean Athur) 作为明星的魅力,而这种演变则体现在了《异国鸳鸯》(Ninotchka)到《日落大道》的发展之间。如果《柏林艳史》刺痛了沾沾自喜的中西部观众,《日落大道》则转向了寻求足以对抗工业本身的真相。

讲述了在“出人头地”和“走向终结”之间,一位失业编剧和一个年迈而自负的明星之间毁灭性的关系,昏暗光线下的《日落大道》显得漫长而艰难。怀尔德在作品中重新把“天真”、“经验”和“欺骗”等主题放在中心地位,使得这部电影与《公民凯恩》(Citizen Kane)比肩,尤其是后者中关于美国梦的追寻与破灭。这出设置在浮夸无用的好莱坞默片时代和三十年代社会现实主义之间的故事,清晰地展现了怀尔德的人文主义风格。 首先,以《双重赔偿》为例,大概是在主人公的画外音里展现;《日落大道》则看穿了一部电影光鲜表面之下的赤裸真相和艰难生存。在好莱坞内拍摄关于好莱坞的故事,它希望展现的则是战后怀尔德所感受到的混乱阴暗角落。而怀尔德对现代社会日益增长的怀疑,使得他最终与布莱克特分道扬镳。他的下一部电影一面赞扬了好莱坞审美,一面也猛烈地抨击了观众们。

怀尔德参与编剧并制作和执导的《倒扣的王牌》(Ace in the Hole, 1951) ,完全可以称得上是一部作者电影。围绕一个穷困潦倒的作家——这时候还是一名记者——因发现了一个埋葬活人的洞穴而声名大噪的故事展开;这桩悲惨新闻的报道却轻松被麻木人群的残暴狂欢掩盖。怀尔德的主人公多为城里人,但是,无论他们变得如何堕落,怀尔德显然更喜欢把他们当做外来的小镇人。围绕活力十足的查克·塔特姆(Chuck Tatum)(柯克·道格拉斯饰)展开的《倒扣的王牌》在塔特姆的观众和怀尔德的观众之间形成了一种隐喻,而怀尔德也借此赞扬了纽约式的勇气和怀尔德式的无所顾忌。

由于这部电影在口碑和票房上的失败,刚刚成为自由职业者的怀尔德转而投向百老汇的风格。怀尔德式的主题弥漫在这些电影里:《战地军魂》(Stalag 17, 1953)、《龙凤配》(Sabrina, 1954)、《七年之痒》(The Seven Year Itch, 1955) 等,在这些电影里他审视了一个为物质消费所困的社会。《双重赔偿》重温了战时因为郊区无政府状况下的性政治而造成的性混乱;《战地军魂》则设在1944年的一个德国战俘营,展现了美国国内关于私有企业和和公共义务的争论。详细表现这些被关押者的挫败情绪之余,《战地军魂》也迎合了五十年代对男子气概的过分关注,同时反省了许多战争电影的陈旧套路。他在《日落大道》里成就了威廉·霍尔登(William Holden)、乔·吉利斯(Joe Gillis),也塑造了一个妥协的战后怀尔德式英雄模版。

被低估的《七年之痒》则提出了一个问题:要如何在对“性”过分保守的时代,达到个人有限的精神幻想并与之统一?这部电影采用了“CinemaScope”的宽银幕系统,使得画面在拍摄时首先被“挤压”在厚块胶片中,放映时又拉伸还原到银幕上。电影通过胆小的编辑(汤姆·伊威尔饰)和楼上没心没肺的性感女郎(玛丽莲·梦露饰)之间的暧昧关系,试图在一种同样名为“七年之痒”的迸发的文化中,制造笑料和表达一种畏畏缩缩的真诚。这部电影可以说是怀尔德最温柔的时刻之一。

而《龙凤配》和《黄昏之恋》( Love in the Afternoon,比利怀尔德1957)则指向了美国高度发展的资本主义,而这些电影很大程度上都在展现奥黛丽·赫本的男孩子式的天真气质——这一体系下的另一产物。在七十年代试图挽救怀尔德的重要地位时,辛雅德(Sinyard)和特纳重启了“刘别谦式”的电影。但是,事后来看,“欧洲人”怀尔德在《璇宫艳舞》到《两代情》(1972)中,缺失了《桃色公寓》(The Apartment,1960)和《飞来福》(The Fortune Cookie,1966)中对战后世界的感知度。

辛雅德(Sinyard)和特纳所反对的,是怀尔德作品里的庸俗内容,而这也正是宝琳·凯尔在60年代就指出的问题。迎合不上正当潮流的解放时代,怀尔德从绝妙的异装喜剧《热情似火》(Some Like it Hot, 1959)突然转向粗鲁的政治讽刺片《玉女风流》(One, Two, Three, 1961)。无论导演中心制变得如何重要,怀尔德和I·A·L·戴蒙德在1964年,为应对“夏皮罗-亨宁”组合和多丽丝·戴(Dorris Day)或洛克·哈德森(Rock Hudson)剧本的商业成功,而推出了《红唇相吻》(Kiss Me, Stupid),但糟糕得像一团乱麻。

怀尔德和戴蒙德从1957年开始合作,代表着犀利内容和深邃结构的结合,而这正是怀尔德从与布莱克特合作时就在找寻的。对于怀尔德来说,戴蒙德“知道如何把管子合适地组合在一起”。而怀尔德对言语艺术和美国语言的抑扬顿挫的熟悉,则始终贯穿在《火球》、《飞来福》和《热情似火》等电影中。

《飞来福》是关于美国保险行业三部曲的最后一部,也是对痴迷于天降好运文化的隐喻。如果说《双重赔偿》揭露了美国保险人关系的黑暗面,《桃色公寓》讲述了半个国家的人企图欺骗另一半的人,那么《飞来福》则表现了这另外一半要如何报复回去。《桃色公寓》主要讲述了一个职员为获得升职机会,把他的公寓租给上司用以寻欢作乐的故事。杰克·莱蒙(Jack Lemmon)饰演的C.C. Baxter就是普通大众在共同的道德标准上相互包庇的象征,同时也是以莱蒙本人为原型的。其对好莱坞传统经典的回顾与现实无缝对接,而所采用的宽屏技术更是当时最先进的。同时《桃色公寓》预言了电影中的“美国世纪”从《总统班底》( All the President’s Men, 1976)到《拜金一族》(Glengarry, Glen Ross, 1992)的衰落。

《飞来福》可能是怀尔德最后一部把握住了文化脉搏的电影,同时也是一部黑暗的社会寓言:当成千上万的人看电视的时候,政府则看着你们。当哈利·亨克(莱蒙)在一场橄榄球比赛中受了轻伤时,他的律师,也是妻兄威利·金里奇(沃尔特·马修)希望借此起诉而获得巨额赔偿金。这个孤独的伪截瘫患者在任人摆布地向一个大公司诈取保额时,遭到了一个脏兮兮的侦探的调查;这适时地暗喻了“大政府”对私人生活的干预。马修扮演的律师甚至就像尼克松,而那些漏洞和摄像机显然预示了水门事件。

在制作和娱乐之外,怀尔德与莱蒙和马修的合作使他建立了制片工作上的声望,并有了一些自传的味道。《飞来福》通过使威利“导演”怀尔德的明星,委婉地展示了怀尔德和莱蒙之间融洽的工作关系。《满城风雨》(1974)显示出他们不愿意放弃“坏机灵鬼-善良笨蛋”这样的模式。其他的怀尔德的电影则改编自他们自己的经历。《倒扣的王牌》复刻了作者与观众之间微妙的关系。《双重赔偿》则直接讲述了一个故事。而《日落大道》,以及怀尔德在《大人与小孩》到《热情似火》中的主题,更多围绕明星们和配角们展开,详细刻画了明星文化。

在七十年代,怀尔德深受筹资困难影响,也被时尚的左右。尽管《福尔摩斯秘史》(Sherlock Holmes, 1970)被有幸看过完整版的人们视作经典,《满城风雨》(The Front Page)却可能是这位工作室工匠最后一部颇具个性的作品了。讽刺的是,为寻回《日落大道》死亡般的浪漫主义而拍摄的《丽人劫》(Fedora, 1978),显得十分过时。而被误判的《患难之交》(Buddy Buddy, 1981),却应该是怀尔德的最后一部重要电影。在晚年专注于参加颁奖仪式、颁发奖项、电影学校研讨会,并不时待在他位于比弗利山庄的办公室里的怀尔德,也成为了一位十分厉害的讲述者和有名的艺术收藏家。他是我们与好莱坞黄金时代最后的一丝联系;而我们欠他一个在美国电影史上,清晰、有趣同时影响深远的作品。

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一个在新奥尔良早在19世纪,20世纪的流行音乐。它的形成和发展经历了一个比较复杂的过程。从非洲音乐的爵士乐。 17-18世纪,非洲黑人被贩卖到北美,生活在非人的奴隶生活,音乐已经成为主要的工具来表达我们内心的痛苦,寻求安慰。保持传统的非洲音乐的黑人奴隶,而逐渐受到欧洲音乐的影响,出现了许多非裔美国人的音乐形式,如布鲁斯,拉格泰姆,灵歌,福音歌曲。爵士,布鲁斯和拉格泰姆的形成的影响是最明显的,他们的艺术特色至今留在爵士。

布鲁斯是一个黑色的民歌,伴随着吉他或其他乐器。从黑人奴隶劳动歌,多表现黑人的不幸生活和快乐,悲伤和渴望的心情。最有名的布鲁斯乐杰出歌手,她独特的演唱(包括使用滑音和颤音),B.史密斯的的早期Juetu音乐风格的形成有很大的影响。她演唱的“圣路易斯蓝调”是一个广为流传的经典蓝调。拉格泰姆(谁翻译拉格泰姆)是,从蛋糕步舞(舞蹈在美国南部种植园的农奴),班卓琴音乐和欧洲的舞曲,进行曲,演变过程,从一个钢琴音乐可以集成。的作曲家S.乔普林的重要代表,其最著名的作品是“枫叶拉格泰姆。

20世纪,当布鲁斯和拉格泰姆音乐在新奥尔良的黑色小铜管乐队演奏的舞蹈伴奏下,他们生产的原创爵士,他们把它叫做“新奥尔良爵士队。最初的爵士乐师不读音乐,他们凭着优良的品质的音乐,听觉和记忆,成为熟悉基本的旋律和和声结构,这个主题的即兴变化。这种节奏,一个接一个,变化无穷,能充分发挥自己的聪明才智和创造性的爵士音乐家。事实上,爵士乐是一种表演艺术。保留,即使发展到后来的爵士乐演奏的球员(尤其是独奏)即兴发挥充分的威力。乐谱只是记录了歌曲的基本轮廓。经过前1917年,一些白色的乐队在舞厅,酒吧模仿黑人乐队,爵士乐,引起了轰动。从那时起。的孤立爵士的黑人居住区到城市的娱乐场所,并逐渐走上商业化的道路。 20世纪20年代,为了摆脱困难的生活条件和种族歧视在南方,新奥尔良Juetu的音乐家向北来到芝加哥和密西西比河沿岸的城市。发生了一些变化时,爵士风格。自那以后,爵士风格的不断发展,几乎每隔10年,出现了一种新形式的爵士乐,并产生适当的代表音乐家。芝加哥爵士乐基本上保持在新奥尔良的爵士乐独奏的特点,变得越来越重要。萨克斯爵士乐,并一直沿用至今。爵士在20世纪20年代是通常被称为“热爵士”,和他们的代表L. Armstrong等人。从芝加哥到纽约的爵士乐中心的活动,和什么样的发展,在20世纪30年代,被称为“摇摆乐”。在20世纪40年代,新奥尔良爵士队重新崛起。同时,有一个新的形式:比波普爵士乐。星际命名为人们模仿的声音开始的歌曲动机,它的特点是变化节奏的旋律多群。被遗弃在20世纪50年代的波普一种过于强烈的声音,和追求的限制,柔和的音乐风格。这种所谓的“冷爵士”风格的爵士乐。怀尔德在这个时候,越来越多的爵士音乐家接受过专业的音乐教育,他们往往从事的爵士音乐作曲家的创作严肃音乐技能。 20世纪60年代,同时继续发展的酷派爵士乐和传统的爵士乐出现了所谓的“自由Juetu。它实际上是一个爵士音乐家的现代专业音乐的创作,无调性,节奏自由等手段,引进的爵士乐结果。70年后,爵士往往是相结合的各种不同的风格,不仅巩固了自己的发展过程中,各种风格的爵士乐,但也广泛吸取其他流行的各种音乐成分音乐,以及南美,中东等地。开始从20世纪50年代的后半期,另一种新的流行“石头”的崛起,爵士音乐退居次要地位。演变而来的摇滚节奏与布鲁斯“;节奏和蓝色绘制的基础上,传统的布鲁斯爵士舞节奏形成。摇滚强调连续两拍节奏型。然而,并没有停止发展的爵士乐。它仍然有其自己的观众。有时,爵士乐和摇滚乐相互影响,渗透,使人们难以区分。

爵士乐,很快就明白了在美国蔓延到世界许多国家。爵士不仅会影响其他流行的音乐形式(包括音乐),也影响了严肃音乐的创作。许多欧洲作曲家在20世纪通过的“爵士音乐作为创作素材。美国作曲家A. G.格什温,科普兰结合欧洲传统的作曲手法,浓郁的美国特色的音乐作品,以创建世界著名的爵士音乐语言。

北美黑敬拜歌曲。内容大多反映黑人遭受残酷奴役,没有受到任何报告把希望寄托的宗教的困境。英语演唱,旋律很简单,大部分的五声音阶调(如溜回“没有人知道我的痛苦”,“下,可爱的马车”)或七声音轻微的类型(如“去吧,摩西,“钉在十字架上”),丰富的分割的节奏,和谐近似的赞美诗,基督教教会在美国。往往是即兴演唱,几乎没有定语可以遵循。南北战争结束后,由于传播的黑人歌手的黑色Fisk大学演唱组被称为美国最有代表性和最重要的爵士乐材料的黑人民歌。北美白人的民间赞美诗也被称为灵歌演唱会。

200年从去年底的18世纪的世纪,美国流行的歌曲所经历的借款人,翻译,模仿欧洲国家的歌曲,逐步探索和发展多种音乐在各自不同的种族因素,因此创建自己的过程美国在歌曲的形式展出。

反对殖民统治,当美国人民遭受殖民统治的歌曲,通过歌曲表达的情感,他们的抵抗和在1775年至1783年的独立战争和战后时期,传播的歌曲,如“美国人嘟嘟的孩子”(英国同名歌曲曲调),“切斯特,”亚当斯和自由“(”啊,斗争。克里安“的曲调,再于1814年,这首歌的歌词成为了那首著名的”星条旗报“)。这些歌曲大多调的歌词与宗教圣歌的痕迹,这是由于美国的音乐生活期间,英国仍然在主教堂音乐,世俗音乐,只是在萌芽状态中。

美国早期流行的歌曲,歌曲和戏曲声腔从英格兰,爱尔兰,苏格兰,德国和意大利的外国歌曲。在18世纪的结束。在19世纪初,爱尔兰和苏格兰的歌曲走红,在美国,“好天”等歌曲,经纪炙人口。这些歌曲有一种乡土气息,深受美国人民的喜爱。在19世纪初,德国和奥地利的歌曲很受欢迎,在美国,,如FW阿布特,舒伯特,古缂丝许多歌曲被翻译成英文,印刷歌曲发表文章。在美国20-40岁的19世纪欧洲普遍流行的戏曲声腔充满了英文歌词的歌曲,或英国作曲家作曲的歌剧,意大利歌剧风格的曲调。

的逸闻艺术家的歌曲,这是美国自身的特点揭示的第一首歌曲。这是创建的白人,白人享受音乐表演的娱乐形式,起源于美国北部和中西部地区。多年的19世纪,英国演员C.马修斯有意识的黑人拼音,语言的节奏的喜剧表演,加上简单的旋律,受到了热烈的欢迎,许多美国演员GW狄克逊,G.尼科尔斯,JW斯威士兰Niwei。法雷尔跟风马修斯秀,是最有名的词曲作者和表演者。下半年的游吟艺人的歌曲了很大的发展,在19世纪,许多表演团体。表演者是白人男子,从昂哥罗的音乐素材,流行音乐,意大利歌剧派生的曲调。据研究,美国南北战争的音乐之前很少与黑人音乐。

下半年在19世纪,美国的反奴隶制斗争和内战期间,反奴隶制和南北战争歌曲,反映黑奴的痛苦生活和争取解放的歌。南北战争的影响是一个普遍的战争在美国历史上,在文学和艺术作品,歌曲,最大量的时间和以后??。这些歌曲在音乐上,除了保持联系,与美国,英国,爱尔兰和其他欧洲音乐,显然有过接触的黑人灵歌:黑人歌曲音调,美国的特点是显而易见的。

福斯特等作曲家的歌曲的词曲创作于19世纪的美国作曲家F.霍普金森,B.卡尔·,J.休伊特,O.肖,H.罗素哈钦森家庭和SC福斯特。霍普金森(1737年,1791年)是美国的词曲作者。邵逸夫(1779年至1848年)出生于美国和歌曲作家。罗素(1812至1900年)被称为福斯特在美国最成功的词曲作者。哈钦森的家庭是一个小团体的知名唱歌和写歌。在19世纪美国最重要的词曲作者是福斯特。寿命短,他写了200多首歌曲,其中有一些吸收了传统的英国民歌的特点。他的代表作“老伙计”和“我的老肯塔基,晚上好”和“主人长眠在地下的”成为世界名曲。

工人的歌曲在19世纪与20世纪初工人运动的兴起,在美国流传了一些工人的劳动群众,以反映他们的斗争生活的歌曲。如“约翰·亨利,”8小时工作制,“红旗”。在20世纪20年代,工人运动的再度上涨,美国工人的歌曲再次,“萨科信给儿子,”你的立场? “,”踏实“。

1968监制:丹尼斯·霍夫曼。剧本片段:史蒂芬·斯皮尔伯格…… /导演摄影:艾伦大微凹。主演:帕米拉麦克 – 米勒和理查德·莱文

主演:哥特式的弗里·凸轮伯利兹(这个情节的一部分是珍妮特姒喔窠的主任2017)

“杀”又译“决斗”(NBC世界发布电影)“杀”电视的第一时间显示为74分钟,85分钟,剧院所有的生产人员列表,请参阅戏剧电影。

主演桑迪丹尼斯,达伦 – 迈克加文,拉尔夫·贝拉米,马丁朗多,芭芭拉布依族en将盖尔和巴里·胡舒立文。这部电影也被称为“看门狗”或“狂野的爱报告。

第一个在“二拍”了很多重点斯皮尔伯格参与的生产和写作。“神奇的故事”1985年至1987年,已经上演了。

制片人:乔治·艾克斯坦。最佳改编剧本:理查德马西森根据他的短篇小说。责任编辑:弗兰克·莫里斯。摄影指导:杰克·A·马塔。生产设计师:罗伯特·S·史密斯音乐:比利·戈登·伯格。助理署长:詹姆斯的律师细胞。替身:凯里劳福局告上法庭。主演:丹尼斯尉哦(饰大卫曼),杰奎琳·斯科特(曼太太),艾多范斯通(饰咖啡店老板),道。弗里主席多尔(饰汽车司机)凯恩·帕萨迪纳斯基(男人装饰的咖啡馆),罗素森(饰斯纳基拉马莱迪),雪莉奥哈拉(女服务员),亚历山大·洛克伍(装饰车老人),艾米·道格拉斯(装饰汽车的老女人),亨廷顿迪克·魏(男)广播,卡里LWB庭(饰大卡车司机)戴尔·万·范西珂人的汽车(如驱动程序)。

制片人:理查德·D·Zhaniu克和大卫·布朗。编剧:马修·罗宾斯,海尔巴乌德,根据斯皮尔伯格的故事改编的。剪辑:爱德华·M·阿布罗姆斯,,魏而那菲尔德斯。摄影:请问孟普利茅斯子歌的董事。制作设计师:约瑟夫·阿尔弗雷德·威斯敏斯特。音乐:约翰·威廉斯。助理署长:詹姆斯的律师细胞。主演:迈克尔·塞的的戈尔迪哈萨克斯坦温度(吕珍宝柏林),威廉·阿瑟顿(克劳迪奥·韦斯宝博林),本·约翰逊(饰特纳警长),亚历克斯(饰斯莱德官员),哈里森的查妞珂(饰小兰芝普林斯顿大学),格雷戈里沃尔科特(饰Maguboen官员),路易丝·莱瑟姆(为李炜MS)。

生产者/ 1975年:理查德·D·Zhaniu克和大卫·布朗。剧本写作:彼得·本奇利和高驱动程式,卡尔·本奇利的小说写作。 (另外,有霍华德硒可乐和约翰·米留斯的签名。剪辑:魏而那菲尔德斯,摄影导演:比尔·巴特勒,导演,摄影附加的水下摄影镜头:罗恩和瓦列里·泰勒摄影师:雷克斯福特梅斯。生产设计师:约瑟夫·阿尔弗雷德·威斯敏斯特教堂。特技:约瑟夫·A·马泰音乐:约翰·威廉斯主演:理查德·德里第四(饰胡泊),罗伯特·肖(蒉思特),罗伊·谢德尔(装饰布罗迪),老挝瑞恩加里(艾伦·布罗迪),码头汉密尔顿(饰市政官员沃富恩),卡尔,特雷伯(装饰草地),高,彼得·本奇利(电视台记者),苏珊·白克里尼(饰鲨鱼受害者)

制片人:Julia和麦克·菲利普斯。编剧史蒂芬·斯皮尔伯格(此外,结束那里的工作人员马修·罗宾斯,保罗谢拉德,海尔仈活得杰里·贝尔森的签名,其他人员)。剪辑:迈克尔·基思摄影导演:请问普利茅斯子歌蒙德附加镜头摄影人员:约瑟夫·威廉·A·弗拉克,道格拉斯·斯洛克姆科博,约翰·亚伦,离开拉紫萝·Kewa次(除了为无符号的艾伦大为奥),制作设计师:,阿尔威斯里兰卡。绝技:布尔主演:理查德·道格拉斯DRAM新德里第四(饰特洛伊Nirui),梅林达·狄龙(装饰盖厄尔基地),:弗兰克斯特技福特(如克劳德乐科驳),特里·盖尔(如伯尼Nirui),鲍勃·巴拉班(如大卫拉福林),J.帕特里克·麦克纳马拉(“饰品项目负责人),肖恩邲沙踣,才可贝尔贝佳斯亭阿德里安·德里第四(小朋友装饰Nirui)的,罗伯茨,布罗索姆(饰农民),亚历山大·罗克伍德和艾米·道格拉斯(饰移植试验),乔治·迪森左(饰本波提切利主要)版本的第三类接触“的一块是135分钟之久。”特别版“于1982年发布,运行时间132分钟。删除残破的索姆省,罗克伍德,道格拉斯,迪森离开,以及其他一些人的镜头特别版之后,斯皮尔伯格的电影在美国的广播电视,一些切镜头中加入了145分钟的视频拍摄成为了

执行制片人:约翰·米留斯。生产商:博思菲律宾山斯里兰卡和编剧:罗伯特·Zhamei斯里兰卡和鲍勃·盖尔,根据故事剪辑:迈克尔·凯恩,摄影导演:威廉·A·弗拉克。生产设计师爱德华米兹纳院长,艺术总监威廉·奥伯精益特技:A·D·花书面Zhamei斯里兰卡,盖尔和米留斯适应。斯里兰卡的视觉效果监督:拉里罗宾逊的音乐:约翰·威廉斯主演:约翰·北乐喜(饰怀尔德比尔·凯尔索),一个哥老会博伊德(饰赛格恩特里),纳德贝蒂(病房道格拉斯),加里老子瑞恩(如琼·道格拉斯),蒂姆·托马斯·约翰逊(饰鸟头),南希·艾伦(饰唐娜),巴伦西亚·AT&S(饰麦亚历克斯),治疗·威廉姆斯(饰巴蒂斯塔乔姆斯基),罗伯特·斯塔克(饰斯蒂芬妮威尔将军),滨海·(饰米莫拉),克里斯托弗·李(饰万克雷谢米德),哈密尔顿(克劳德),拖市罗宓敷恩,丝丽木皮克思思(郝利斯木)竹篙马歇尔(饰罗伊)菲律宾菠菜。此外,帕蒂·卢般蒽,小艾离厦库克,道伯·泰勒,梅西旁观者,路色儿本森和苏珊·白克里尼在电影,起到了重要作用。

执行制片人乔治·卢卡斯和霍华德,凯赞甲基安非他明制片人:弗兰克·马歇尔编剧:劳伦斯·卡斯丹适应鲁尔嘉和考夫曼,菲利普斯合写的故事。剪辑:迈克尔·凯恩摄影导演:道格拉斯斯洛文尼亚科博生产的设计师诺曼·雷纳·费尔南德斯艺术总监:张国荣厄运的视觉效果:杰特·威斯特,理查德·艾德隆德,布鲁斯·尼科尔森,乔·约翰斯顿音乐:约翰·威廉斯主演:哈里森·福特(印第安纳琼斯),保罗·弗里曼(

波罗的海装饰),约翰·里斯·戴维斯(装饰砂),边,牧场埃利奥特(最大布罗迪),阿尔弗雷德的毛利(装饰世递铺镇),罗纳德·莱西(饰托特纳姆热刺),沃富·凯尔乐贝迪埃(如特里)比尔胡沃特金斯“(饰主要ADEN),威克太法比安斯基(饰巴伦嘉和提高猴子)

制片人安妮·希金斯(饰高伯勒)制片人史蒂文·斯皮尔伯格和凯瑟琳·肯尼迪线:弗兰克·马歇尔编剧:梅丽尔复印件马斯·约翰逊的想法吗?创建斯皮尔伯格的基础上剪辑:卡罗Lite的赖顿的摄影指导:艾伦大为敖美术:詹姆斯·比塞尔,肯尼斯·J·史密斯。特技替身演员:马丁代尔。的外星人设计:卡罗·拉贝尔第一。飞船设计:拉尔夫·Maikekuile??i音乐:约翰·威廉斯主演:亨利·托马斯(埃利奥特),二Valles公司(玛丽),彼得·柯Yuete(的巴厘岛密苏里(饰歌台),罗伯特·麦克纳夫顿(迈克尔),KC马泰尔(饰格里格)的塞恩·弗利(史蒂夫),汤姆(饰箱),德鲁C·托马斯·豪威尔),埃里卡埃尼亚克(饰有漂亮的女孩)。无符号的塔玛拉·特罗八伯龙,亚历克斯,马修·马里特(外国人)的博拉温格的外来语音

制作人:史蒂文·斯皮尔伯格和弗兰克·马歇尔助理制作人:凯瑟琳·肯尼迪董事:拓博·胡博编剧:史蒂文·斯皮尔伯格,迈克尔·格雷斯和马克·维克多根据斯皮尔伯格的故事改编的。剪辑:迈克尔·凯恩摄影导演:马修·F·利奥耐帝视觉特效总监理查德·艾德伦背景设计:比尔 – 马修斯和玛莎·约翰逊,特效化妆:克雷格·里尔登音乐:杰里戈德史密斯主演:克雷格:?尼尔森(饰史蒂夫福利)工作威廉姆斯(院长弗利),Bitelike天鹅特莱特(华莱士博士),多米尼克·邓恩(DANA),奥利弗·罗宾斯(饰罗伯托)约瑟夫·敖卢克(如卡罗尔安妮),:塞尔达鲁宾斯坦(饰汤其镎),詹姆斯·卡伦(饰老虎)。

执行制片人:弗兰克·马歇尔生产:史蒂文·斯皮尔伯格和约翰·兰迪斯。斯皮尔伯格

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拉德·惠克和Gloria卡茨根据卢卡斯的故事改编的。剪辑:迈克尔·基思。摄影导演:

道格拉斯斯洛文尼亚科博制作设计:斯科特·埃利奥特的视觉效果:丹尼斯·马伦,

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凯瑟琳·肯尼迪和昆西·琼斯编剧:曼诺迈尔斯根据艾莉斯·沃克的小说改编。片段:

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本笃十六世编剧:汤姆·Siduobode(无符号曼诺迈尔斯,JG巴拉德小说改编。

剪辑:迈克尔·凯恩摄影导演:Alan大微凹。设计制作:诺曼·雷纳罗德音乐: BR /约翰·威廉斯主演:约翰·马尔亚努科维奇(饰托尼·锡),克里斯蒂安贝尔(饰

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执行制片人乔治·卢卡斯(George Lucas),弗兰克·马歇尔线制片人:罗伯特·瓦特编剧:BR /杰弗里·鲍姆,根据卢卡斯和曼诺迈尔斯的故事。剪辑:迈克尔·凯恩摄影指导

演出:道格拉斯斯洛文尼亚科博制作设计:斯科特·埃利奥特的视觉效果总监:迈克尔·J

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监制:史蒂文·斯皮尔伯格,凯瑟琳·肯尼迪和弗兰克马歇尔编剧:杰里·贝尔森和不

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德·R·莫兰。编剧:吉姆·V·哈特和玛丽亚·斯考斯马莫,根据吉姆· V·哈特,

尼克·卡斯托创作和故事创作,生产设计师诺曼·加伍德音乐:约翰·威廉斯歌曲

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制片人:凯瑟琳·肯尼迪和杰拉德?莫兰的。编剧:迈克尔·克里斯顿和大卫·克

波,根据克里奇顿的小说改编。剪辑:摄影导演:迈克尔·凯恩,迪井康德生产设置

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音乐:约翰·威廉斯主演:山姆奥尼尔(阿伦·格兰特),理查德·阿坦布瓦博罗县福

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制片人:斯皮尔伯格,史蒂芬杰拉德·R·英格兰和Blanc Lusidige,剧本:史蒂芬包含兰花

改编自托马斯·肯尼里的小说。罗伯特怀尔德剪辑:迈克尔·凯恩,摄影导演:简·纳兹·COMMIT凯宾斯基

制作设计:艾伦·科斯塔斯基的音乐:约翰·威廉斯主演:利亚姆·尼森(如奥斯卡 BR /·辛德勒),拉尔夫·菲律宾,根据纳斯达克(饰阿芒高斯),本·金斯利(饰结哈克斯特恩)

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“寻找失落的世界”侏罗纪公园“ “的续集。一个贪婪的狩猎与现代化设备,以捕捉小恐龙回城,愤怒的恐龙

后者的一部分,第二次世界大战期间,诺曼底滩头阵地血腥,一个伟大的母亲四个儿子失去了三员大将

呼叫前线,是一定要得到她的四个儿子,19岁的Ryan,他从前面,回到家里陪

但Ryan拒绝放弃他们的只有三位同志。队长和六名士兵留下来陪伴他们守卫的桥梁。

抵抗力较差更为血腥的战斗,船长被枪杀警告说,瑞安做一个诚实的人,然视而不见。

或联合制片人,这些电影:“我要抓住你的手”(我想握住你的手)(1978),(1981)二手车(二手车)(1980),“大陆分水岭”(大陆分水岭),

拍摄于1986年。“内部空间”(Innerspace),“不能给电池充电(电池不

土地在时间之前)这两部电影拍摄于1988年。”回到未来II“(回到未来II)

爸爸(爸爸),于1989年拍摄的。”回未来情节III“,”小向导续集:新来的

恐惧症(贝瑟莱斯)的,拍在1990年“美国鼠谭II:向西方菲佛(AnTail II:

他们的故事,原来的工作人员名单上被提名,在1983年的电影“暮光之城区“中,约翰·兰

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代表拍摄的电影),“恐惧角”(海角恐惧,1991年),“尽可能的噪音(噪声,

1992年),“遥远的地方”(阿法尔过的地方,1993年),“现代石头人”(

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关于霍金的首任妻子简霍金

看了霍金有关传记认识到一位坚韧有趣思想维度广的科学家,更让人震撼的是与仅认识一年的霍金结婚的简华尔德,没有犹豫也没有后悔。我想知道是什么在背后支撑她去放弃了自己原本的生活…

看了霍金有关传记认识到一位坚韧有趣思想维度广的科学家,更让人震撼的是与仅认识一年的霍金结婚的简华尔德,没有犹豫也没有后悔。我想知道是什么在背后支撑她去放弃了自己原本的生活轨迹,去坚持自己的选择,坚持可能没有未来的生活而且长达25年之久不离不弃地去爱霍金包容霍金,她怎么做到成为霍金的救世主作为一个无私的天使而存在?#希望不要是复制粘贴,希望我能看到独立的见解#

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1965年,霍金与简结为夫妻。跟简结婚彻底改变了霍金的人生。他不但没有死掉,而且活得蛮有激情和活力——他们很快就有了三个孩子就是一个证明。

简带着一种毅然坚定的信心鼓励霍金,她相信一切都会好起来,霍金会在物理研究上作出成果,他们会有一个幸福美满的婚姻和家庭。霍金能一直活到今天,本身就绝对是个奇迹,而曾经支撑他与顽疾绝症搏斗的,一定包括了被简的榜样所激励的信心。

简服侍、照顾霍金25年之久,一天24小时、一周七天看护他,推着轮椅带他到各地旅行,还要照顾几个孩子、操持其它家务。25年的时间,她看着他从默默无闻的研究生变成“世界上最伟大的科学家”。

简自己毫不隐讳且多次在接受采访时强调当年支撑她的信心来自自己对上帝的信仰。她说:“如果没有对上帝的信仰,我不可能从那样艰难的处境中熬过来,我从一开始就不可能跟斯蒂芬结婚,因为我不可能有帮助我度过难关的乐观精神,更不可能保持那样的精神。”之所以简能够做到对霍金不离不弃,最重要应该是爱和信仰,以及她坚定的信念和强大的内心。

《万物理论》(The Theory of Everything)2014年11月7日在美国上映。影片灵感源于简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》,讲述了知名物理学家史蒂芬·霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。

简·霍金,中世纪诗歌博士,史蒂芬·威廉·霍金的第一任妻子,两人于1963年结婚,1990年离婚,育有二子一女。

简·王尔德(Jane Wilde),中世纪诗歌博士,史蒂芬·威廉·霍金的第一任妻子,两人于1963年结婚,1990年离婚,育有二子一女。人物经历:在1963年的新年派对里,正准备进入伦敦大学的简·怀尔德遇见了霍金,她被霍金的风趣幽默与独立性格所吸引。那时,霍金的身体已出现了渐冻症的症状,虽然尚未确诊,由于渐冻症无药可治,患者通常只能活两到三年,然后会因为肺炎或呼吸肌肉失效导致窒息而往生死亡。简在1977年12月参加圣马克教会的合唱团。在那里,她遇到管风琴演奏家强纳森·琼斯。逐渐地,琼斯与霍金一家走得越来越近。到了1980年中期,简与琼斯发展出罗曼蒂克的友情,简曾透露,简·怀尔德 百科她的丈夫很勉强地接受了这现实:“他不会表示反对,只要我持续地爱他。”那时,简与琼斯决定不让这脆弱的家庭破碎,有很久一段时间,他们彼此之间只是努力地维持着纯友谊的关系。1990年,与霍金离婚。

如果要结婚,就得工作,要有工作,就要得到博士学位。恋爱跟订婚,正是霍金需要的动力。

1965年7月成亲,他们结婚的时候,霍金已经需要拐杖来行走了,他的手也开始失去力气。

然而,范友们猜得到他们的蜜月是去哪里吗….他们的蜜月是去参加康奈尔大学的物理会议,这时简发现,她必须要与物理一起分享霍金啦…

婚后,她还是很乐观,和霍金生了三个孩子。她始终相信,人是可以战胜疾病的。

但是,他们似乎很不一样:他相信科学,是无神论者,她却相信神的存在,信仰基督。不同的信仰,为他们婚姻的破裂埋下了伏笔。

1, 霍金的首任妻子是简·瓦尔德。1965年,简(Jane)义无反顾地嫁给了霍金。简服事、照顾霍金25年之久,一天24小时、一周七天看护他,推着轮椅带他到各地旅行,还要照顾几个孩子、操持其它家务。25年的时间,她看着他从默默无闻的研究生变成“世界上最伟大的科学家”。

2, 按照英国人迈克尔·怀特和约翰·葛瑞本合著的《霍金传》的说法,他们离婚的最主要原因,还是跟霍金的科学研究有关。因为他的研究,霍金从早期的不可知论者变成了一名极端的无神论者,他以自己的无边界理论完全排除了上帝的概念。但是,简却是一名虔诚的教徒,上帝是她的精神支柱之一,正是有这样的信仰才让简在这20多年间肩负起了照顾霍金的重担。

1, 简·王尔德(Jane Wilde),中世纪诗歌博士,史蒂芬·威廉·霍金的第一任妻子,两人于1963年结婚,1990年离婚,育有二子一女。

2, 人物经历:在1963年的新年派对里,正准备进入伦敦大学的简·怀尔德遇见了霍金,她被霍金的风趣幽默与独立性格所吸引。那时,霍金的身体已出现了渐冻症的症状,虽然尚未确诊,由于渐冻症无药可治,患者通常只能活两到三年,然后会因为肺炎或呼吸肌肉失效导致窒息而往生死亡。1965年与霍金结婚。1966年,简大学毕业,为了证明个人智识才能、给自己设定人生目标,她决定继续留在伦敦大学攻读博士学位,专门研究评论中世纪西班牙古书。隔年,简和霍金的大儿子罗柏特诞生,后来老二露希生于1969年,老三提摩西则生于1979年。

3, 简在1977年12月参加圣马克教会的合唱团。她遇到管风琴演奏家强纳森·琼斯。逐渐地,琼斯与霍金一家走得越来越近。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://istanbulsesli.com/,怀尔德到了1980年中期,简与琼斯发展出罗曼蒂克的友情,简曾透露,她的丈夫很勉强地接受了这现实:“他不会表示反对,只要我持续地爱他。”那时,简与琼斯决定不让这脆弱的家庭破碎,有很久一段时间,他们彼此之间只是努力地维持着纯友谊的关系。1990年,与霍金离婚。

正如电影《万物理论》中反映出来的一样,简当时选择嫁给霍金有两个原因。第一就是她对于霍金的崇敬与真爱,她是真的爱霍金。第二就是据当时医生说霍金只有两年时间可活了,简的坚持给霍金带来了活下去与继续科研的勇气,所以这是出于对霍金的同情与另一种爱。在25年里,面对霍金从开始的瘫痪到不能说话,简就像照顾孩子一样照顾着霍金,这25年对于简来说就是她的责任与对霍金的爱促使她一直陪伴左右。 (后面与你问题无关,这是我自己所想。)至于为什么最后霍金与简分开,或许也是出于霍金对简的爱吧。霍金知道自己病痛不久于人世,而儿女都已长大成人,因此适时地放手让简去过属于自己的幸福生活才是对她最大的爱,这才是霍金的高明之处。ps:这纯属我个人看法,认为不对莫槽哦!

知道合伙人教育行家采纳数:27947获赞数:99744本人做过5年建议电器安装维修,做过6年工业电器维修调式安装,实践经验丰富。向TA提问展开全部斯蒂芬·威廉·霍金,CH,CBE,FRS,FRSA(英语:Stephen William Hawking,1942年1月8日-),英国剑桥大学著名物理学家,被誉为继爱因斯坦之后最杰出的理论物理学家。肌肉萎缩性侧索硬化症患者,全身瘫痪,不能发音。 1979至2009年任卢卡斯数学教授,是英国最崇高的教授职位之一。

霍金是当代最重要的广义相对论和宇宙论家,是当今享有国际盛誉的伟人之一,被称为在世的最伟大的科学家,还被称为“宇宙之王”。

霍金的第一任妻子叫简·瓦尔德,现年63岁。1962年的夏天,简通过朋友,认识了走路笨拙、脚步踉跄的霍金,后来又发生了几次偶遇。于是,他们产生了爱情。第二年7月14日,简和霍金结了婚。

与简的结婚使霍金的生活发生了真正的变化。为了结婚,他需要一份工作,为了得到工作,就需要一个博士学位。因此,他开始了一生中的第一次用功。令他十分惊讶的是,他发现自己很喜欢研究。爱情有了圆满的结局。

霍金第二任妻子伊莱恩现年59岁,霍金与伊莱恩相识时,伊莱恩还是一位护士,主要负责照顾霍金的起居。而伊莱恩当时的丈夫则恰恰为霍金制造了他轮椅上的电脑声音合成器。

1990年,一则社会新闻震动了英国科学界:霍金与结婚26载的首任妻子简宣布离婚,5年后,霍金与现在的妻子伊莱恩结婚―――一个新家庭的诞生以两个家庭的破裂为代价。

这件事情让现年63岁的霍金首任妻子简恼火不已,并在不同场合下说这完全是伊莱恩精心策划的一场“阴谋”。

周末经典电影必看推荐片单《辛德勒的名单 Schindlers List》 白领休闲话题

◎主演连姆·尼森 Liam Neeson …..Oskar Schindler本·金斯利 Ben Kingsley …..Itzhak Stern拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes …..Amon Goeth艾伯丝·戴维兹 Embeth Davidtz …..Helen Hirsch杰拉德·亚历山大·海德 Gerald Alexander Held …..SS BureaucratCaroline Goodall …..Emilie SchindlerJonathan Sagall …..Poldek Pfefferberg (as Jonathan Sagalle)Malgorzata Gebel …..Victoria KlonowskaShmuel Levy …..Wilek Chilowicz (as Shmulik Levy)Andrzej Seweryn …..Julian SchernerFriedrich von Thun …..Rolf CzurdaMichael Schneider …..Juda DresnerJacek Wjcicki …..Henry RosnerEzra Dagan …..Rabbi Menasha LewartowBeata Nowak …..Rebecca TannenbaumRami Heuberger …..Josef Bau (as Rami Hauberger)Magdalena Dandourian …..Nuisa HorowitzShabtai Konorti …..Garage MechanicEwa Kolasinska …..Irrational WomanHans-J?rg Assmann …..Julius Madritsch (as Hans Jorg Assmann )August Schm?lzer …..Dieter Reeder (as August Schmolzer)德国投机商人辛德是个国社党(即纳粹党)党员。他好女色,会享受,是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰,犾太人是最便宜的劳工。因此,怀尔德辛德勒的工厂只使用犾太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全,作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犾太人的避难所。然而纳粹对犾太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满,1943年,纳粹对克拉科夫犾太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了,他清楚纳粹对犾太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起,辛德勒只有一个想法,尽可能多的保护犾太人,使其免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单,通过贿赂纳粹官员,使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑,但他每次都很机智地躲过了迫害,一如既往地不惜冒着生命危险营救犾太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时,他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。不久,苏联红军来到了克拉科夫市,向在辛德勒工厂里乾活的幸存的犾太人宣布:战争结束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人们告别,获救的1000多名犾太人为他送行。他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒,以证明他并非战犯。同时,有人还敲下自己的金牙,打制了一枚金戒子,赠送给辛德勒,在戒子上刻着一句犾太人的名言:救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面,他为未能救出更多的犾太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动,已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犾太人的生命。大雪之中,犾太人目送辛德勒离开了城市。他的义举永远被犾太人们铭记在心。Whoever saves one life, saves the world entire.辛德勒拯救的犹太人比整个波兰逃脱纳粹魔爪的人数还多,但导演没有把他当作传统的英雄进行“高大全”处理。辛德勒不是一个救世主的楷模。然而,他有一点难能可贵之处:当他看到犹太人被屠杀时,他的心会颤抖,因为他的人性没有泯灭。他的拯救行动是有意识、有步骤的,但没有任何语言的表露,更不会有动人的豪言壮语。这符合他商人的气质和圆滑的个性。斯皮尔伯格用纪录片式的手法保留了当时人物和场景的原汁原味,像辛德勒一样,他的感123彩也深藏不露。一堆牙齿拿去抠出其中的黄金、一片雪片纷飞的天空原来落下的是焚尸炉的灰这一切,没有用一个特写、一个近景去强调,仿佛都是习以为常的事情。影片对这些现象越是采取见怪不怪的非倾向姿态,就越是触动观众的灵魂深处,这种欲哭无泪的效果要比嚎啕大哭不仅真实得多,也高明得多。影片的高潮也非同寻常:辛德勒指挥他的会计打出他可以雇佣的犹太人的名单,一个个犹太人名出现在那架老式的打字机上,每一个名字都是一个从死亡边缘救回的生命。从来没有一个打字机的特写镜头让人如此心颤。影片荣获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖。

花絮:·拉尔夫·菲恩斯为角色喝了13千克的酒,创下一项吉尼斯记录。斯蒂芬·斯皮尔伯格选中他来出演,就是因为他有着“邪恶性特征”。

·马丁·斯科西斯在1980年代拒绝了导演这部电影的机会,他认为自己并不能像一个犹太籍导演那样把这份工作做好。后来他同意用这部电影和斯蒂芬·斯皮尔伯格交换,于是他就执导了恐怖角Cape Fear(1991)。

·作为一个制片人,斯蒂芬·斯皮尔伯格把执导这部电影的大权“出售”给他的众多同行,因为他担心自己无法把这个故事讲得公正。他先是被马丁·斯科西斯拒绝(他刚开始感兴趣但最终认为这应该是由一个犹太导演来完成的工作),罗曼·波兰斯基(在童年从大屠杀中幸存下来之后,他感觉自己至今还没有准备好面对这一题材)还有比利·怀尔德(由于已经退休,他很乾脆地拒绝了)。很显然,就像怀尔德劝说的那样,只有斯皮尔伯格自己来导,才是最佳人选。

·原著小说发表于1982年,席恩堡随即买下版权,并且交给斯蒂芬·斯皮尔伯格,就是希望他有一天会去执导这部电影。电影最终取得巨大成功,同时还有一件轰动性大事情,那就是席恩堡离开MCA/Universal。

·斯蒂芬·斯皮尔伯格在波兰开始这部电影的时候,同时还要进行侏罗纪公园(Jurassic Park,1993)的后期制作。通过卫星并且在乔治·卢卡斯的协助下,他才能着手这些工作。

·克拉科夫犹太区“清算”这场戏,在剧本中只有一页的情节,比利怀尔德电影“根据幸存目击者的证词”,斯蒂芬·斯皮尔伯格把它改编到20页,屏幕上时间长度为20分钟。例如,有个场景是有个年轻人从德国士兵的抓捕中逃跑,告诉他们他被命令清理大街上的行礼,这段就是直接运用到了一个幸存者的故事中。

·导演斯蒂芬·斯皮尔伯格没有得到在奥斯威辛里面拍摄的许可,只能在门外面的另一边重新建造一个与真实场景极为相似的场景,来拍摄这个死亡集中营的戏。

·当奥斯卡·辛德勒在他的生日宴会上,亲吻犹太女人的时候,他的双手从她的肩上跳到了她的脸上,这个有意犯下的连贯性错误,有可能是为了尽情表现亲密(或者还有别的)的这一刻。

·片尾出现演职员字幕表的时候,在石堆上放鲜花的人,是利亚姆·尼森(Liam Neeson),而不是很多人认为的那样,斯蒂芬·斯皮尔伯格。

·斯蒂芬·斯皮尔伯格拒绝接受这部电影的酬劳,他的理由是要是接受了那就成了“血钱”。

·斯蒂芬·斯皮尔伯格把这部电影的执导机会给罗曼·波兰斯基,由于主题过于私人化,他拒绝了。在清算之日逃脱的时候,他已经生活在克拉科夫犹太区直到8岁。后来他的母亲死在了奥斯威辛集中营。波兰斯基稍后将执导他自己的关于大屠杀的电影,钢琴家The Pianist(2002)。

·在斯蒂芬·斯皮尔伯格的坚持下,电影所有版税和追加酬金(本来是属于斯蒂芬·斯皮尔伯格的)成立了Shoah基金会,用于记录和保留在世界范围内有计划的灭种和屠杀中的幸存者的文字和录音证词,包括这次大屠杀。

·斯蒂芬·斯皮尔伯格原来打算用波兰语和德语制作电影,英语作为对白字幕。在反复权衡之下,他还是认为自己无法用不熟悉的预言来精确地评定表演。

为了搜集两万名临时演员的服装,服装设计师特意张贴广告寻找衣服。由于波兰的经济条件还很落后,很多人都急于把自己家中1930年代到40年代的衣服卖出去。

·迄今为止历史上制作最昂贵的一部黑白电影。原记录保持者是超过30年的另一部关于二战的电影,最漫长的一天The Longest Day(1962)。

·自从公寓春光 The Apartment (1960)以来,第一部获得奥斯卡最佳影片的黑白电影。

·哈里森·福特被邀出演电影主角,但被他拒绝了。他说有些人看电影是为了不想错过他这个明星,但更想看到的还是电影本身的重要性。

·2000年在法兰克福的Hildersheim,辛德勒公寓的床底下一个行李箱中,发现了隐藏在其中的原本丢失的辛德勒名单,上面有犹太人的名字和一段演讲。辛德勒在那里度过了他生命中的最后几个月,直到1974年逝世。

·导演客串:(斯蒂芬·斯皮尔伯格)片尾数百名被辛德勒解救出来的犹太人,正在穿过田野。

·导演标签:(斯蒂芬·斯皮尔伯格)(父亲)辛德勒对他的妻子说,他还不具备承担一个家庭的能力。

·朱丽叶·比诺什邀请出演一个角色,在接受采访的时候,她描述是扮演一个将要被强暴的妇女并且随后被谋杀了。她拒绝了这个角色。在同一年她已经拒绝过斯蒂芬·斯皮尔伯格,不要侏罗纪公园Jurassic Park (1993)艾丽·莎特勒的角色,而是出演了三色:蓝 Trois couleurs: Bleu (1993)。

·穿着红衣服的女孩真实名字叫做罗玛·利高卡。不像电影中她的角色那样,她在战争中幸存了下来,并且写了一本传记,名为《穿红衣的女孩:一本自传》(The Girl in the Red Coat: A Memoir)。

·如果不考虑通货膨胀,这是有史以来票房最高的黑白电影(美国国内九千六百万美元,全球三亿两千一百万美元)。

·犹太人有一个传统习惯,参观墓地的时候,应该在墓碑上留下一块小石头,以示敬意。这就是片尾场景中的这一幕出现的原因。

·在现实生活中,辛德勒并没有因为在他的生日宴会上亲吻一个犹太女孩而被逮捕。他三次抓进监狱都是因为在黑市的交易。

对这部磅礴伟大的电影,实在不敢妄加评论。可是,又觉得对于这样一直想看却一直不敢看的电影,如果不写点什么,也实在难以告慰自己粗鄙又真挚的感情。

一直以来对犹太民族都有着难以言说的好感。他们的聪明勤奋以及在世界各个领域所取得的成就为世人瞩目,甚至连他们的面容我都喜欢,尤其是女生,多半有着挺直的鼻梁,以及深邃的大眼睛,眼里总是闪烁温柔而智慧的光芒。

这样的一个民族,却一直经历着磨难。一直到现在,以色列不曾得到过真正的和平,战火蔓延,二战期间,更是经历了令人发指的疯狂屠杀,以希特勒为首的纳粹政权,将这个充满智慧、善于创造财富的民族列为劣等民族,赶尽杀绝成为最通用的政策。一个个集中营林立,枪声不断,每一声枪响,都是一个无辜的犹太人的倒下,有强壮的男人,有清秀的女人,也有稚嫩的孩童。

即使对这段历史有不算太详实的记忆,看《辛德勒的名单》时,还是一阵阵的揪心。力求还原于真实的一帧帧影像,让我只觉影片持续时间过长,实际上对于那漫长屈辱的屠杀史而言,三个多小时不过是沧海一粟的渺小吧?即便如此,还是深深折服。辛德勒先生的拯救行为,犹太人的顽强、乐观、聪明等美好秉性,纳粹军官的残忍,历历在目,犹如乘坐时光机,回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。最喜欢斯皮尔伯格的地方正在于他并不刻意强调主人公的高大全的绝对美好,而是本着纪录片的真实,因此呈现在眼前的是一个真实的人,辛德勒先生的投机心理,做为一名商人的奸诈,最开始的对于犹太人的麻木,在影片开始便能轻易知晓,但这些并不影响他的伟大。不像国内许多人物传记电影总喜欢在讴歌赞美的同时,把伟人的瑕疵一并抹去,不百分百完美誓不罢休,殊不知一个总是考一百分的好学生必定是一个无趣的学生,一个从来不曾萌生过任何小邪恶念头的人也必定是一个乏味的人。犹太女人的智慧与果敢实在让我深深震撼。在纳粹军官要进行体检,只留下健康的犹太人以作为工人时,那些瘦弱苍白的女人纷纷刺破自己的手指,硬是挤出鲜红的血液,姑且充当胭脂,而后抹在每个人的脸上,以便让每一位女人看起来脸色红润一些,制造身体健康的假象。对生的渴望那般强烈,实在让我唏嘘不已。活着的人,为什么要鄙薄自己的生命?不过又觉得自己甚爱说教,看了这样的镜头,就要上升到生命诚可贵的高度,也实在多余。在那样艰难的情势下,选择生还是死都不容易,而在最坏的年代里,每一位犹太人却爆发出无限的勇气以及能摧毁一切的团结,即使在有限的躲藏空间里,因为空间的逼仄,而拒绝更多的人的自私与决绝,看起来还是带着一丝丝的果敢。突然发觉自己几乎就要把犹太群体当做本片主角了,事实上,每一位犹太人的鲜活、真实,才让这部有意表现辛德勒先生的电影这般深入人心。我热爱那个民族的抗争、重建的勇气、以及能屈能伸的柔韧。这部电影里看不到《南京!南京!》中以刘烨为代表的爱国硬汉角色,犹太人的群体坚韧却一览无余。顺便多言一句,在看完该片后,便觉得南京一片的拍摄手法有多么拙劣,妄图从不同角度表现南京大屠杀,却让人对那段历史更加模糊。我总觉得,真正尊重历史的电影,不需要过多的铺垫以及渲染,近乎于纪录片的忠实,会让电影更加好看。或许我始终热爱叙事文甚于抒情文吧?在影片的结尾,当收到幸存的犹太人送给他的金戒指,上有希伯来文:拯救一个人,就是拯救一个世界,辛德勒先生应该是情绪坍塌,一直以来以为自己已经做的很好的正义胜利感也败给了无力和沮丧,他指着自己的车,表示那能和歌德军官换10个人,又指向自己的胸针,表示那能换2个人,甚至更多。他泪流满面,抱怨自己的不够努力,没能赚更多的钱,以至于他能拯救的犹太人才区区1100多人。那一幕,着实让我动容。在倾家荡产并且就要踏上流亡之路前,辛德勒先生终于彻底展示他伟大的一面,我肯定,他对于所有无辜的人类都有着宏大的爱。那一刻,居然好想哭。真正伟大的人从来不以自己的功绩而自傲,却还在检讨自己的不足引为罪孽。事实上,正如戒指上的箴言,辛德勒先生正是那段最黑暗岁月里的那道最亮的光。他的爱与付出,让蒙受重创的犹太民族有了复兴的基础,看到片尾的文字描述,辛德勒犹太人已经有将近6000人时,深感安慰。其时是1994年,暌违15年过去,已经远远不是这个数字了吧?九泉之下,倘若有知,辛德勒先生一定会绽放舒心微笑吧?在他简单的墓碑上,摆满了每一位扮演者及原型按照犹太仪式放下的石头,最后一位缅怀者放上了玫瑰花。在罪恶横行霸道妄图一手遮天时,正是辛德勒先生的人性绽放的光芒,让我们在漆黑里苦等也不至于彻底绝望。写到这里,已经是五味杂陈。一张张犹太人的仓皇表情、辛德勒先生的优雅刚毅走马灯般晃过。辛德勒先生,我也想在你的墓碑上放上一块石头。白领财富汇,关注白领职场发展,个人成长,理财规划等话题,你的专属白领生活社群,传递过滤优质内容,一起对抗现实焦虑。

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施隆多夫对话比利·怀尔德好看吗?求大神帮助

没中字,只听怀尔德一个人在那絮叨,基本什么也没听懂,真不太好意思跟人说看过。 查看原帖

这个访谈是1988年进行的。影片字幕只找到了片子里德语对话部分的英文字幕,还不全,比利怀尔德电影其余的英文对白就得完全靠听力了。比利·怀德讲了一个二战时防空演习中的趣事:大家练习抬伤员,拿希区柯克的老婆当伤员,
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这个访谈是1988年进行的。影片字幕只找到了片子里德语对话部分的英文字幕,还不全,其余的英文对白就得完全靠听力了。比利·怀德讲了一个二战时防空演习中的趣事:大家练习抬伤员,怀尔德拿希区柯克的老婆当伤员,结果抬到救护车里却忘了关车门,车一发动希胖的老婆就从车里掉下来了。哈哈,笑死我鸟 查看原帖